Lo considero un ídolo por lo que hizo como jugador de fútbol, creo que fue el mejor de todos los tiempos ya que en un fútbol tan competitivo como el italiano logro sacar campeón a un equipo considerado chico como es el Napoli, que nunca había logrado nada, al igual que en la selección, que se brindo siempre jugando todos los partidos ya sea en forma oficial o amistoso a pesar de sus compromisos e interés de los clubes donde jugaba y estando lesionado no dudo en infiltrarse para no faltar en ningún partido del seleccionado en el mundial 90.
Sin duda fue el mejor jugador de todos los tiempos y quedo demostrado en el mundial 86, donde jugo en un nivel espléndido, nunca antes igualado por otro e hizo el mejor gol de la historia de los mundiales considerado por todos los futboleros del mundo.
Aparte, dejo su vida personal ya que lo considero un ídolo futbolístico y creo que va a quedar en la memoria de todos los argentinos como el gran jugador que fue, sacando los aspectos personales de los cuales no coincido en muchas cosas.
BIOGRAFIA:
Un Domingo 30 de octubre de 1960, cerca de las 7 de la mañana en el policlínico de Lanus nacía el primer varón de la familia.
Sus padres: Don Diego (Chítoro) y doña Dalma Salvadora Franco (La Tota).
Dieguito fue bautizado un 5 de enero de 1961 y a los 10 meses dio su primer paso con esa misma pierna que en el futuro va a hacer bailar a muchos. En Villa Fiorito, barrio humilde de Buenos Aires, transcurre su infancia entre los potreros y la pobreza.
Su primer equipo se llamaba Estrella Roja, fundado por su padre para que jugaran los chicos del barrio, ahí jugaba con sus amigos, entre ellos Gregorio Carrizo (el Goyo), su compañero en la escuela Remedios de Escalada de San Martín. Goyo jugaba en las inferiores de Argentinos Juniors y un día se le ocurrió preguntarle a Diego si se animaba a probarse en el equipo, lo dudó un poco pero finalmente aceptó la idea. El Goyo lo encaró a Francis Cornejo, delegado de las divisiones inferiores y de reclutar pibes para Argentinos Juniors y le comentó que tenía un amigo que jugaba mejor que él. Junto a un colaborador, Trotta, tenían armado un equipo llamado "Los Cebollitas" para pibes de la clase '60 que por no llegar a la edad de 14 años no podían jugar en Argentinos, por eso es que hizo este equipo en el que Diego iría presentado por su amigo y con tan solo tocar por primera vez la pelota deslumbraría a Cornejo y compañía. A partir de ahí Cornejo empieza a jugar un papel importante en la vida de Pelusa, era como su segundo padre. En su paso por el equipo conoce a un gran amigo de la infancia que luego sería su representante, Jorge Cyterszpiler, que debido a una enfermedad tuvo que abandonar el fútbol pero seguía rondando el club porque su hermano continuaba jugando.
Segun el diccionario:
Jugador argentino de fútbol, campeón del mundo en 1986, elegido mejor futbolista de Sudamérica en tres ocasiones (1979, 1980 y 1986) y considerado de forma unánime como uno de los tres mejores futbolistas de todos los tiempos, junto a Pelé y Di Stefano.
Su estilo se caracterizó por un impresionante manejo y toque de balón con su pie izquierdo, una increíble finta y una gran visión de juego. Extraordinario lanzador de tiros libres, la velocidad que imprimía a sus acciones (especialmente en los primeros tiempos de su carrera) le convertía en un jugador desequilibrante.
Nació el 30 de octubre de 1960 en Lanús (Buenos Aires). Hijo de un obrero fabril, empezó a jugar al fútbol a los 9 años de edad en un equipo infantil, Los Cebollitas. Con sólo 16 pasó a formar parte del Argentinos Juniors, club con el que debutó en Primera División el 20 de octubre de 1976 y en el que permaneció hasta 1980. Ese año fichó por el Boca Juniors, equipo en el que coincidió con Miguel Ángel Brindisi y con el que consiguió el triunfo en el Campeonato Metropolitano de 1981. Consagrado como una auténtica estrella, marchó a Europa en 1982, tras ser contratado por uno de los grandes conjuntos de dicho continente, el Barcelona. Con su nuevo club ganó la Copa del Rey, la Supercopa de España y la Copa de la Liga, títulos todos ellos alcanzados en 1983. Finalizada la temporada 1983-1984 se hizo con sus servicios el Nápoles, club de la Serie A italiana que, gracias a su brillante juego, logró una Copa de la UEFA (1989), dos títulos de Liga (1987 -el primero que conseguía en toda su historia- y 1990), una Copa de Italia (1987) y una Supercopa de Italia (1990). Su carrera deportiva se vio afectada tras ser acusado de consumir drogas en 1991. Fue expulsado del equipo napolitano y apartado durante 15 meses de las competiciones internacionales. En septiembre de 1992 regresó a las canchas tras fichar por el Sevilla, equipo español que abandonaría al cabo de una temporada. Retornó a Argentina y, ya en el crepúsculo de su carrera, jugó cinco partidos del Torneo Apertura 1993 con Newell's Old Boys y, desde 1995 hasta 1997, militó en el Boca Juniors.
Ficha Técnica:
Fecha Nacimiento: 30/10/1960
Ciudad Nacimiento: Lanús
Provincia Nacimiento: Buenos Aires
País Nacimiento: Argentina
Horóscopo: Escorpio
Estatura: 167 cm.
Color ojos: Marrón
Color cabello: Negro
Fuente: Diego Maradona
CHARLY GARCIA:
sin duda el mejor músico de rock que dio este país, lo considero un ídolo por todo los que produjo a lo largo de su carrera y como se expreso en momentos difíciles del país en donde pocos lo hacían. Su manera inteligente y talentosa de expresarse hizo que muchos argentinos se sientan identificados con su música y lo consagraran. Así fue que sus discos estuvieron en los primeros puestos y fueran escuchados por toda la gente de este país.
BIOGRAFIA:
Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951. Es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Su debut discográfico se produjo en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock".
Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones, quedó convertido en un dúo. Al estilo folk norteamericano, muy de moda en aquella época, grabaron tres discos: "Vida" (1972), "Confesiones de Invierno" (1973) y "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones". Por diversas razones, el dúo se separa en 1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante el cual se registró un álbum doble, "Adiós Sui Generis".
En 1976 graba un disco con PorSuiGieco, junto a los líderes del rock acústico: Raúl Porchetto, León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio.
La Máquina de Hacer Pájaros es el nombre de su siguiente banda, un proyecto novedoso que orilla el rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros""Películas" (1977).
Entre 1978 y 1982, García lidera Serú Girán, una de las bandas claves en el Rock Nacional. Con esta agrupación editó cinco discos: "Serú Girán" (1978), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982).
En ese mismo año comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubis Angelical". Simultáneamente, grabó "Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No bombardeen Buenos Aires", (1976) y "Inconsciente colectivo" o "Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo, la banda estaba formada por Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés Calamaro en teclados. Este material fue presentado en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982. En la apertura del show, Charly llegó al escenario a borde de un Cadillac rosa y, en el cierre, una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras sonaban los últimos acordes de "No bombardeen Buenos Aires".
En su siguiente trabajo como solista ("Clics Modernos", 1983), se inclinó más por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar en, por ejemplo, "Los dinosaurios". Este material fue presentado los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y un joven rosarino en los teclados: Fito Páez. Este disco no fue bien entendido por el público, pues incluía - por primera vez en Argentina - temas «bailables», es decir: el ritmo tomaba otra dimensión, recortando las letras, hasta entonces concepto primordial del Rock Nacional.
La trilogía esencial de García se completa con "Piano Bar" (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo Hoteles" y en "Raros peinados nuevos" a sus máximos logros.
En 1985 no grabó ningún disco (fue editada una recopilación, "Grandes Exitos"). Quedó trunco un proyecto con Luis Alberto Spinetta, del cual sobrevivieron algunos recitales y el tema "Rezo por vos" (incluído en dicho disco). Ese mismo año fue protagonista del Festival Rock & Pop, organizado por Daniel Grinbank, donde compartió el escenario con Nina Hagen, INXS y Los Abuelos de la Nada, entre otros, que se llevó a cabo a principios de noviembre en Velez.
Junto a Pedro Aznar - y no sin levantar cierta nostalgia - grabó "Tango" (1986). Este material fue presentado en la discoteca Paladium el 26 de marzo. Su difusión fue muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para más. Paralelamente, renovó su banda, entonces integrada por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), la vuelta de Calamaro y Melingo. Esta agrupación se denominaba "Las Ligas".
En 1987 llegó "Parte de la Religión", considerado por muchos como el mejor disco del García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo
El 15 de octubre de 1988, Buenos Aires tuvo el privilegio de ser la sede del cierre de la gira de Amnesty International, que deambuló por más de 50 ciudades de todo el mundo, clamando por los Derechos Humanos. Ese día, más de 80.000 personas asistieron a la cancha de River para aplaudir a grandes músicos internacionales, como Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen, acompañados por los negros Tracy Chapman y Youssou N'Dour. Como representantes locales, León Gieco cantó su eterna "Sólo le pido a Dios" y "Hombres de Hierro", y Charly arremetió con "Demoliendo Hoteles", "Nos Siguen Pegando Abajo", "Los Dinosaurios" y "La Ruta del Tentempié".
Tras componer en 1988 la banda de sonido de la película "Lo Que Vendrá", de Gustavo Mosquera (en la cual también interpretó a un enfermero), trabajó en su siguiente álbum solista, "Cómo Conseguir Chicas" (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado.
Para poder lanzar su siguiente disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), García debió sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del
Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales.
"Mi Buenos Aires Rock" fue el nombre del festival organizado por la Municipalidad que convoca a cien mil personas en la 9 de Julio, para presenciar a García, Spinetta, Fabiana Cantilo y La Portuaria. Si bien estaba pautado que cada artista tocara media hora, García actuó por más de dos horas y terminó con su versión del Himno Nacional en un escenario iluminado con luces celestes y blancas.
Ese disco mostró claramente la influencia de Prince en el estilo de García, influencia que se vería más notoriamente en "Tango 4", un disco compuesto e interpretado a dúo con Pedro Aznar. La idea era grabar un álbum con Gustavo Cerati, de Soda Stereo, que se llamaría "Tango 3". El puntapié inicial fue "No te mueras en mi casa" (incluido en "Filosofía Barata...") y continuó con
"Vampiro", de "Tango 4". Sin embargo, por causas que siempre evadieron comentar, el proyecto quedó en la nada.
El 22 de diciembre de 1991, como hacía casi nueve años, García reunió a 26.000 personas en Ferro para el recital Despedida del Año. En esa oportunidad, ingresó al escenario dentro de una ambulancia: era la forma que había elegido para burlarse de su internación en una clínica, a mediados de ese año. Las versiones periodísticas indicaban que Charly había ingresado con una fuerte sobredosis, hecho que quedaría confirmado con una publicitada relación amistosa con el Pastor Carlos Novelli (director del Programa de rehabilitación Andrés), que terminó en escándalo de acusaciones recíprocas.
La banda de músicos para ese segundo Ferro fue la misma que lo estuvo acompañando desde hacía un tiempo, ahora bautizada "Los Enfermeros". Entre los invitados, estuvieron Mercedes Sosa, Fito Páez y el dúo de rappers Illya Kuryaki & The Valderramas.
En 1992, García representó al rock argentino en Les Alumées, una muestra de la cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia. Viajaron tangueros, obras de teatro, pintores y rockeros: Charly convocó a 6.000 personas y fue recibido por el Alcalde de la ciudad. En ese mismo año se dio lo que muchos esperaban: el reencuentro con Lebón, Aznar y Moro para revivir a Serú Girán. Con una placa en estudios ("Serú '92"), recitales en Córdoba, Rosario y dos estadios de River colmados, durante los cuales se registró otro álbum doble, el reencuentro no dio para mucho más.
1993 fue un año de silencio discográfico, pero de mucha presencia en los medios. El veraneo en Punta del Este dejó varias páginas impresas sobre escándalos que siempre lo tuvieron como protagonista. Le siguieron varias internaciones en clínicas de desintoxicación. «¿No te da miedo vivir así?», le preguntaron. «No, me gusta. Es parte de la religión. Los que tienen miedo se van antes. Lo que pasa es lo de siempre: si me tiño el pelo o si me interno, soy tapa de todos los diarios. Si me dieran la mitad de ese espacio cada vez que saco un disco, vendería millones», contestó (Clarín, 16/02/93).
Hacia octubre comenzó la gira que terminaría nuevamente en Ferro, a fines de diciembre. La banda soporte, "Los indeseables", sufrió la deserción de Carlos García López y de Hilda Lizarazu, ambos abocados a sus proyectos individuales (la García López Band y Man Ray, respectivamente). García convocó a María Gabriela Epumer (ex-Viuda e Hijas), para cumplir ambas funciones, guitarra y coros.
En julio de 1994 se lanza su muy publicitada ópera-rock "La Hija de la Lágrima". Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. "La sal no sala" (junto a Juanse) y "Fax U" son los hits que sobresalen. En septiembre, "La Hija..." se presenta en diez funciones colmadas del Gran Rex.
En febrero del '95 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en el estadio Mundialista de Mar del Plata, junto a Paralamas, Antonio Birabent y Fabiana Cantilo. Repasó algunos de sus éxitos y adelantó material de su nuevo disco "Estaba en llamas cuando me acosté" (1995), al frente de la banda ahora bautizada "Casandra Lange". Todos los temas fueron grabados en vivo, durante la gira por los balnearios de la costa. La placa tiene solamente dos canciones propias: "15 forever", que había quedado afuera de "Tango 4", y "Te recuerdo invierno", una melodía que García compuso antes de Sui Generis. en los coros.Por otra parte, incluye once covers, entre ellos: "There's a Place" y "Ticket to Ride", de Los Beatles; "Positevely 4th Street" (Bob Dylan) y "Simpathy for the Devil", de los Rolling Stones. "Sweet Dreams", de Eurythmics, es el único tema que no respeta la época: «Lo que pasa es que conocí a Annie Lennox en Nueva York cuando estaba por grabarlo y me lo cantó a capella. No podía dejarlo afuera», se justificó Charly.
Aprovechando el furor de los recitales acústicos, García se presentó en el ciclo "Unplugged" de la cadena televisiva norteamericana MTV, con un show que incluyó temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica en julio y editado en CD para fines de ese mismo año. El material fue tocado en vivo en el teatro Gran Rex, a fines del '95.
En el verano del '99 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado por el gobierno porteño en Puerto Madero. Más de 150.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego". Ese mismo año volvió a la polémica, al organizar un recital privado para el presidente Carlos Menem. Ese show quedó registrado en "Charly & Charly" un disco de edición limitada que no salió a la venta.
Tres años debieron pasar para que García regresara al disco, y al formato de canción en sus creaciones. "Influencia" (2002) tuvo en "Tu vicio" el corte difusión, pero el resto del material es bastante más interesante que esa melodía pegadiza pero superflua.
Fuente: Charly Garcia
PHILL COLLINS:
Lo considero un ídolo porque para mi es sin lugar a dudas el mejor músico del pop, no solo fue un buen cantante ya que sabe tocar la mayoría de los instrumentos, saco discos que fueron vendidos en todo el mundo y canciones que estuvieron en los primeros puestos de casi todas las listas.
Le toco suplantar a Peter Gabriel (era el cantante del grupo) de la banda Génesis donde el, hasta ese momento era el baterista. No solo lo hizo de manera estupenda sino que se gano el corazón de todos los fans y sumo muchos más.
BIOGRAFIA:
Si hay alguien a quien se puede llamar estrella del pop, ese es Phil Collins. Un baterista llamado a reemplazar al cantante de Génesis, cuando se pensaba que la salida de Peter Gabriel sería el final de la agrupación. Sin embargo, Phill Collins llevó a la banda a nuevos estadios de popularidad y éxito comercial, estableció su propia carrera musical como compositor y cantante, ha colaborado con los mejores compositores, además de haberse convertido en estrella de la pantalla grande. Lo que ha hecho que muchos en la industria del entretenimiento aprecien a Collins es que, a pesar del éxito, es una de las personas más decentes en el medio.
El ascenso de Collins hasta convertirse en uno de los artistas de la música pop más exitosos, debe haber sido tan sorprendente para el medio, como para él mismo. Para cuando su sencillo “In The Air Tonight”, llegó al número 2 de las listas inglesas y se colocó entre las 20 primeras en Estados Unidos, Phil Collins tenía ya 30 años. Entre 1984 y 1990, colocó trece sencillos seguidos entre las 10 más populares en Norteamérica.
Nacido en Chiswick, Londres, el 30 de enero de 1951, Phil Collins mostró su talento artístico desde muy niño. Su primer tambor lo recibió cuando tenía 5 años, era uno de esos de hojalata. Aunque se hubiera esperado que su familia padeciera de dolores de cabeza por los próximos 2 meses después del cumpleaños, la situación se prolongó indefinidamente. De hecho, cuando cumplió 12 recibió su primera batería completa que usó para acompañar cuanta música escuchara mientras tenía encendida la radio o la televisión.
Dado su talento natural para la actuación se matriculó en una escuela de artes escénicas y en 1964 actuó en el papel de Artful Dodger en el musical “Oliver!”. También apareció como extra en varias películas, una de ellas “A Hard Day's Night” de los Beatles.
La primera banda en la que participó fue “The Real Thing” en la que tocó en vivo por primera vez. De ahí pasó a los “Freeholdafter” y fue el único que respondió a un aviso en el que se solicitaba un arreglista. En este grupo grabó hizo su primera grabación llamada “Lying Crying Dying”.
Luego de tocar para John Walker de los Walker Brothers, Collins y su guitarrista amigo Ronnie Caryl fundaron “Hickory”, grupo en el que produjeron su primer disco conceptual llamado “Flaming Youth”. Su segundo disco “Ark II” fue presentado en el Planetario de Londres y recibió muy buena crítica. Sin embargo, las diferencias musicales con su compañero y la falta de éxito comercial, le llevaron a responder otro anuncio de trabajo aparecido en la revista “Melody Maker”. Esta vez era del grupo Genesis.
En 1970, al final de su adolescencia, Phil Collins tiene su oportunidad dorada cuando es escogido para sustituir al baterista de la banda liderada por Peter Gabriel. Sin embargo, al mismo tiempo que tocaba para Genesis mantenía su propia banda de jazz llamada “Brand X”.
Génesis se había estado presentando por toda Inglaterra sin mayor éxito y se estaba recuperando de la salida de su guitarrista Anthony Phillips. La agrupación también había decidido cambiar de baterista y luego de una audición en la casa de los padres de Peter Gabriel, Collins fue contratado.
Durante un tiempo tocaron como cuarteto y ocasionalmente incluían a Ronnie Caryl. Genesis pronto sintió los beneficios que significaba tener a Phil Collins en la batería tanto por su entusiasmo, como por el buen humor con el que llenaba los ensayos.
Durante los siguientes 5 años Collins tocó la batería, cantó, arregló canciones, tocaba en las sesiones y, en general, ayudó a Génesis a convertirse en un icono de la música progresiva.
Hasta entonces el éxito de Genesis era moderado, aunque se le reconocía el poder musical de sus discos conceptuales, además de la calidad artística de sus presentaciones en las que Peter Gabriel tenía el rol central. La notoriedad de Gabriel fue tal que decidió armar su carrera en solitario en 1974. La banda se tomó un tiempo para encontrar a su nuevo cantante entre más de 400 aspirantes. Al final, se decidieron a darle una oportunidad a Phil Collins.
El resultado fue una gradual simplificación del estilo musical de Génesis que permitiera distinguir la capacidad expresiva de la voz de Collins. “And There There Were Three…” se convirtió en disco de oro en 1978 y “Duke” el siguiente álbum tuvo mayor suceso.
Sin embargo, la pasión de Phil Collins por la música lo ha llevado siempre por nuevos caminos con el propósito de experimentar. En 1981 sacó su primer disco como solista. “Face Value” se convirtió en un éxito mayor al de cualquier LP que Génesis hubiera sacado, de hecho fue doble platino. El material se concentraba en la voz de Collins preparándole un contexto adecuado con el piano y la batería. Él interpretaba ambos instrumentos.
El disco sirvió para que en la industria se lo viera de una manera diferente. Ahora él y su música aparecía en Miami Vice.
En 1985, su disco “No Jacket Required” se convirtió en Álbum del Año en los Grammys. Mientras Génesis había sido criticado por el exceso de instrumentos en sus canciones, propio del rock progresivo de los años 70, los discos de Collins eran vistos como pura sustancia, más que ritmos pegajosos. Sin embargo, las críticas llegaron cuando sus regrabaciones de “You Can't Hurry Love” de las Supremes y “Groovy Kind of Love” de los Mindbenders, para muchos fue caer bajo, a pesar de la calidad de la música que interpretaba.
En 1989 vendría el disco “But Siriusly” en el que venía la canción “Another Day In Paradise”, una crítica abierta a la situación de las personas que viven en la calle. Esta vez los críticos decidieron ser más cáusticos y se preguntaron “¿Qué puede decir un millonario de la vida en la calle?”. Pareciera que para algunos la sensibilidad del artista se mide por el tamaño de su billetera.
Más allá de críticas gratuitas se puede decir que durante los años 80 Phil Collins reinó en la música. No solo por sus producciones, sino que para donde uno volviera a ver por ahí había pasado él. Mientras se presentaba y componía con Génesis, produjo música para John Martyn, Frida (ex Abba), Phillip Bailley, Eric Clapton y Stephen Bishop. Además, tocó la batería en una gira de Robert Plant, actuó en la película “Buster”, se presentó en el concierto del 10º. Aniversario del fondo del Príncipe Carlos y en Live Aid.
A inicios de los años 90 el fenómeno Collins no parecía tener fin: con él éxito comercial de Génesis junto al suyo Phill Collins se presentaba por partida doble, como solista y como figura del grupo. El ritmo de trabajo derivado de este trajín se hizo insostenible y en 1997 decidió dejar Génesis. Hasta la fecha Collins sigue siendo un músico incansable que alterna sus presentaciones personales con su afición por el Jazz. Aunque está lejos de retirarse, parece que las raíces llaman y más pronto que tarde, volverá a unirse a Génesis para otro álbum.
Fuente: Phill Collins
